在合成器上最容易制作的音色，毋容置疑，就是pad音色啦。并且几乎每一个拥有预设功能的硬件式或是插件式合成器，都至少有一只手数得过来的，立刻就能用上的pad音色。
即使你用的是完全靠手动来操作的“真”模拟合成器，没有任何预制模式能让你进行调整，那也完全不用担心。因为创造一个pad音色是十分容易的，你只需要设置一个很长的起始时间（attack time），同时设置一个很长的释放时间（release），是的，就这么简单，这样你就能得到一个像模像样的pad音色啦。
今天，我们不是来讨论这些“小儿科”的，我们要去探索的是如何为你pads增加趣味性以及进行维度上（声场上）的扩张，同时我们还会去了解如何去凭借现有的音频来合成华丽的textures，来为你的作品带来（SSR级）如电影史诗般的体验。
1.使用低频振荡器（LFOs）
要做出电影史诗般的pads，面临的挑战无非就是如何更好地增加这样的感觉：随着时间的流逝，声音细微的变化从来没有停下脚步，所以你永远无法拥有一个静态的声音，相反，精心制作的音色永远在精妙地运动着（言简意赅，声音随着时间一直在流动变化中）。
对于以下的声音示例，我们将会使用 xFer Records’ Serum synth，同时这些理念与操作应该也可以适用所有其他硬件以及软件合成器。
让我们先来使用一个基本的双振荡器合成器，并应用一个很长的起始时间，很长的释放时间以及一些滤波来切除那些刺耳的明亮部分。
仅仅就是这样？这也太无聊了吧。在这里我们就可以使用低频振荡器来让这个无聊的合成音色重新恢复生机。
如果你不熟悉LFO，并且不知道如何去使用它们，没有关系，我这就来告诉你：LFO称之为“低频振荡器”，它会不断地产生一个非常具有深度的低频声波，它可以用来调整和改变合成器上的一些特定参数。
让我们从使用低频振动器1来调节振幅（这就有点像增加一个震音效果），使用低频振动器2来调整音高，这样声音就拥有了一些颤音效果。
事情变得更有趣了！
如果你正在使用的是插件式合成器，如 Native Instruments Massive或者 xFer Records Serum一样，低频振荡器将会是增加“模拟感”的非常关键的工具。正是由于数字波形技术的应用以及更加先进的合成器与算法的诞生，使得在默认情况下这些波形变得更加精准，并且这些先进的设备也不会再有机会通过自己本身来进行任何音色上的巧妙变化。
而那些古老的模拟合成器，其魅力之处就在于它们在调整过程中的波动变化十分缓慢，并且有时候在调整振幅的时候也是如此，所以使用低频振荡器来重现这些在模拟电路中发生的“美好”，可能会帮助你把生命再次赋予到那些先进的数字合成器插件中。
2.使用合唱以及调制效果
如果你想要增加声音的维度（空间感），十分常用的技巧就是增加更多的振荡器。在各个振荡器之中进行轻微的调整，这样能够非常有效地把声音变得更加丰满并且创造出一个更宽广的空间感。
此外，我还发现使用合唱效果器可以复制这种声音的肥厚感，甚至进一步增强这个感觉。
赶紧来看看这个效果器TAL Chorus LX，先说重点，它是免费的，他其实模仿的是经典Juno合成器中的罗兰合唱效果器（Roland chorus）。把这个无比厉害的免费插件添加到pads中去吧，它能够使得Pads变得更加有意思，并且有效增加能够声音的感知大小（言简意赅，声场变宽）。
在Serum中，你可以使用低频振荡器来调制效果参数，这也是我非常喜欢的功能，并且我还发现，使用它们（这些参数）来调整内置合唱效果器，能够神奇地为pad音色增加另一个维度。
这是之前的同一个pad，经过TAL Chorus默认参数的运作，所达到的效果：
3.使用时间拉伸（Time Stretching）
你记得那个Justin Bieber被拉伸至800的那个神视频吗？
视频原始地址：https://www.youtube.com/watch?v=QspuCt1FM9M
这是通过使用免费的PaulStretch算法来实现的，该算法已经成为许多声音设计师利用现有音频来创造丰富的pads的秘密武器。
我喜欢把歌曲从我的目录文档中拉出来，有时全部使用，有时甚至只使用其中单个轨道的乐器，包括吉他，钢琴，铜管，任何的真家伙，来进行时间拉伸，以创造独一无二的textures。
如果你有Pro Tools事情就会更容易以及更快速了，使用TCE功能吧（时间压缩与扩展）。你可以使用TCE修剪工具对音频进行拉伸至更长，使它听上去似乎是变得更慢了。而Logic Pro X，Ableton，Cubase以及大多数其他音频工作站（DAWs）都有时间拉伸功能选项，但是我们会专注于使用 Paul Stretch ，因为他是免费的（☺看来免费对于本作者来说真的是首要的），并且它还有非常独特的拉伸算法，声音听起来会非常不错。
如果你想要尝试拉伸音频，我强烈建议：在从你的音频工作站导入到PaulStretch或直接使用时间拉伸功能之前，插入一个密集的混响，例如 Eventide Blackhole 或者Valhalla Shimmer，这两者都是一个很好的选择，随后再使用时间拉伸进行处理以及导出。这可以帮助你防止时间拉伸的算法带来的一些颗粒感（粗糙尖锐的杂音），并让你的Pad音色更加饱满以及华丽。
在这里，我想做个独特的pad音色，于是我把吉他上的一个强力和弦放进了PaulStretch！你将首先听到原始的 D.I. 强力和弦。然后，你将听到他在PaulStretch中以正常速度进行回放（即使是在正常速度， PaulStretch 的算法仍然会添加一些颗粒感的texture到声音中去）。而到了最后，你会听到强力和弦减慢（拉伸）到了1024倍，终于，我创造了一个华丽饱满的texture。
4.使用混响来来让所有的声音变得“光滑”
还记得刚开始提到的那个pad吗？就是那个听起来非常无聊，极其缺乏个性的pad。那么，如果把它丢入混响中去（加入混响），会发生什么有趣的反应呢？
这是刚刚提到的那个pad添加Eventide’s Blackhole（混响效果器）后的声音：
你需要注意的是，要把混响作为一个插件插入（而不是aux发送），保持超过50的湿声来使得声音质量更加“平滑”。并且，因为Blackhole 拥有内建的调制功能，能够通过“颤音”（warble）的旋钮进行操控，我发现这个声音听起来似乎更大了。
在它的默认状态下，我发现（混响的）释放（时间）可能有一点点长，所以我可能会将混响的大小以及衰减（decay）往下调一点，并且加一些过度的压缩效果。这样的话，当你按住一个键的时候，声音会听起来非常大（厚）。而当你释放它的时候，混响不会过度地遗留到你作品中的下一个部分（或者下一个音符）里去。
5.把声音做“怪”
作为一个声音设计师，我尽最大的努力去避免做出无聊的textures，做出我们开头听到的第一个pad那样可不行哦。如果你想让你做的pad更加有趣，我的首要建议就是，大胆地把声音做得“怪”吧。
我们来看看这个例子，如果把我们那个最初的声音经过Soundtoys Crystallizer，再经过Soundtoys Devil-Loc，再经过 Eventide MangledVerb，再次经过另一个Crystallizer，最后再经过另一个MangledVerb！
在这个时候，你可能会认为我花了太多时间在pads上，甚至怀疑我已经变得严重的睡眠不足，以及很有可能精神错乱（这可能是真的）（前一个括号是作者自己写在这里的），但是我始终坚持认为这种疯狂的信号链形式使你的pad变得更加有趣以及独一无二。（那么问题来了，作者到底疯了没有疯呢？）
既然我们已经有了这种如此可怕的被严重“蹂躏”了的声音，我也可以通过添加Mangled Verb, Devil Loc, EQ来开始让声音重新恢复点“理智”，虽然这样的声音从某种形式来说，会“平”一点，且变得没那么有趣了。但是它可能会变得更好用，并且仍然保留了极具特色的部分。我可以采用这种形式的信号链，并将其保存为一个预设，以便用于将来的一些项目。但是要记住，永远不要对那些现有存在的预设依赖太深，否则你可能过于依赖那些循规蹈矩的预设，失去了大胆尝试新音色的勇气。你应该天马行空般地想出各种古怪的，甚至搞笑荒诞的插件组合，并付诸实践，当然最重要的是，一定要听听这些奇妙组合所发出的声音。
总结一下
好了，你现在应该学到了吧。我希望你喜欢这些制作（SSR级）极具电影风格的华丽pads以及soundscapes的技巧。如果你自己有制作电影风格soundscapes的技巧，请在下面的评论中告诉我们。而在此之前，尽情去尝试把各种插件进行无穷多的组合来运行，来创造一些酷极了的pad与textures吧，这种感觉真的太有趣了！
