每个录音师都希望当他们在做收音或搭轨的时候它的每一轨声音都可以巨大/清楚,,但一旦到了混音的阶段,就是一个重新整合,重新取舍的一个过程,因为这些音乐音轨,可能都来自不同的studio,不同的录音
师,不同的制作人,不同的乐手,甚至不同的接线方式与监听喇叭!!
因此,混音师必须要延续他们所想要的频率响应,能在数百轨数百小时的投入过后,取得一个完美的混音!!而一般基本的大方向为声音要巨大/肥厚/清楚/ 明亮,此时频率均衡(EQ)就成为各混音师最常用的工具
了!!使用EQ,也有其方法可寻,但以我为例,我首先听起来一定要自然,无论用什幺方法让它变自然,只要听起来对 就是对!!
*****想好你到底想要做什幺?*****
在调整EQ 的时候,我们会有三个主要的目标要达成----
1. 使声音更清楚,无论是某单一乐器或是整个mix
2. 使某一乐器的声音或整个mix 比一般实际生活里的声音还要更巨大,细腻的质感颗粒感更出来
3. 让全部的音乐元素相互非常契合,而每一乐器都有非常显着的属于它自己的频率响应!!
接下来,我们先说一下各频段的所代表的意义与实际状况----
□ 超低频(sub-bass)----- 此频段介于16Hz~60Hz 之间,这波段的声音通常都是感受到的较多,而听到的较少!!例如像远方的雷声 这波段的作用通常是给一种力量感,但在音乐中如果这频段的声音太多,则音
乐容易混浊!!
□ 低频(bass)---此波段介于60Hz~250Hz 之间,包含了基础的节奏部份,因此,如果EQ 此波段会改变音乐的平衡,会使整首音乐变厚或变薄!!如果提高太多,音乐会听起来很轰!!
□ 中低频(Low Mids)---此波段位于250Hz~2KHz 之间,包含了许多乐器都共同存在的谐音频率,我们通常撑此波段为”身体”(body),因为这是许多乐器声音的肉的部份!! 如果此波段加太多,会造成整个音乐
像电话声的感觉, 如果在500Hz~1KHz 加很多,声音的感觉就会像喇叭(horn)一样,如果在1KHz~2KHz 加很多,则声音感觉会很尖细!!请注意!! 如果此波段的声音输出的讯号太大,很可能会造成我们听力
的损伤!!
□ 中高频(High Mids)---此波段是界于2K~4K,是会影响人声的重要波段,可以将人声的口型及咬字完整的突显出来,但要小心的是,如果提高太多此波段的频率的大小,尤其是3KHz,会造成听力损害!!
如果你发觉你的vocal 与背景其它的乐器有一点打架,通常处理方法是这样的,听看看到底是什幺乐器在跟vocal 打架,你可以用mute 掉某一可疑的轨的方式来找----如果mute 掉,打架的状况马上消失,那就
是这轨了,找到冲突的轨后,我们可以将此轨在3KHz 的地方做衰减,而vocal 在3KHz的地方level 提高一些,可以让vocal 变得比较清楚,而不用拉小冲突轨的整体音量!!
□ 高频(High/presence)—此波段界于4K~6K 之间,是专门负责声音的清晰度的,如果提高此波段,可以让乐器的声音感觉更接近我们听众
□ 空气感(air/brillance)----此波段位于6KHz~16Khz,是负责声音的清晰度与空气感,也就是声音在空气中非常细微的部份,发烧碟非常着重这一波段的处理!!提高太多会造成vocal 部份有唇齿丝音出现!!
*****频率状态整理*****
*31Hz-----低频共振/振到胸
*63Hz----打底
*125Hz---打底/增加暖度
*250Hz---充实感/混浊
*500Hz----喇叭声
*1KHz----冲击力量感
*2KHz-----清脆感
*4KHz----声音的边
*8KHz-----清晰度,唇齿音
*16KHz------空气感
上述我们虽然提到那幺多EQ 的观念,但我们要知道,因为每首歌曲,每个乐器以及每个乐手的组合 都是那样的独特,因此老实说没有所谓的”如何EQ 的标准答案” 再者不同的混音师都有不同到达同一目
的的方法,因此我们接下来所说的方法,或许有些状况不会发生效果,但通常八九不离十!!请注意!!请打开你的耳朵注意聆听全部的声音,每个细微的声音都非常重要!!请确认你的监听喇叭的音量是否适中,不会
太大也不会太小,如果太小或太大,你可能会因为你耳朵在音量微小时对频率的灵敏度不同而让你有错误的判断(俗称(Fletcher-Munson Effect)如果太小,很容易让你.补偿太多频率,如果太大,有些特定频率
会被遮蔽或过份强调,而造成你错误的判断!!
接下来,我们就说明EQ 的使用的一些方法------
1) EQ 是用来使乐器的声音更清楚及轮廓更分明有些乐器的声音就算是录得很好,也有可能在听觉上还是那幺死气沉沉的!!通常是由于太多400~800Hz 的频率,这频段会给音乐有如在箱子里面的声音.
a. 将EQ 的音量旋钮适当得CUT 一点level(8~10db 差不多)
b. 开始调动EQ,扫频率,由低到高,直到你听到最少的”箱子感”的声音点,而此点会让声音最清楚,因为你把混浊的原因,你找到的那一点去掉了!!
c 开始调整CUT 的音量,渐渐加回去,不要CUT 那幺多,注意,削减太多会让声音变薄.
d.听听看声音,如果需要在(1KHZ~4KHZ)加一点,使其音头都很清楚.
e.如果需要在(5KHZ~10KHZ)加一点,增加其声音的”边”
F.如果需要,在10KHZ~15KHZ 加一点,可增加其空气感!!
***千万注意*******
我们在使用EQ 的时候会先使用削减(CUT)的方法,再推大LEVEL补偿,而不是一直先什幺都加,因为全部的EQ 在加LEVEL 的时候,都会有”相位偏移”(phase shift)的状况发生,这种偏移会造成你不需要
的”声音加料”作用.通常,你EQ 的LEVEL 加得越多,则相位偏移的更严重,声音就越难混到MIX 当中了!!
2) EQ 是用来使乐器或MIX 的声音更巨大更庞大声音的巨大感,通常来自低频及超低频,波段是位于40HZ~250HZ 之间,但力量最大的通常存在于100HZ 以下,所以在环绕声当中的超低频(subwoofer)是滤
掉在80Hz 以下的声音,再将其控制放大的-----
a. 将EQ 的level 提高约8~10db
b. 用EQ 在bass 频段扫频率,直到你扫到某一频率听起来有你想要的力量感,充实感!!
c. 来回调整EQ level 提高的db 数,请注意不要一次调太多,太超过,会使声音变浊!!
d. 到你在b 步骤当中找到的频率的一半或两倍(如b 是120Hz就到60Hz,如b 是50Hz,就到100Hz)去如法泡制,加一点level.
******请注意********
1. 通常加少量的level 在2 个频率,比加在一个要好
2. 在单听某一轨乐器的状态下,就算你已把这solo 轨的声音调得非常巨大,也并不代表它会与其它乐器的mix 融合的很好.
3. 在mix 当中,如果乐器越少,每一样存在的乐器就会应该更巨大,反之,如果mix 中存在的各项乐器,各自就要控制其范围,不能太巨大,要能相互融合为主要前提.
3) EQ 是用来使MIX 当中所有的乐器声音让它们融合的更好,让他们都有自己显着的频率范围
a. 从节奏部份开始着手(bass/drum),bass 应该要与鼓融合得很好,要与kick drum(底鼓)互补,有加乘的力量,也是撑住底盘的力量,但每一样乐器要能清楚的被听到,要能被分辨得出来,如果不行则------
1. 确认是否有两个EQ 在同一个频率点做level 的拉高,如果有,则将其中一个频率点平移高一点或平移低一点!!
2. 如果在其中一个乐器,有cut 掉某一特定频率,那在另一乐器上的同一频率上做boost(提高level)例如----如果kick 在500Hz 减3db,则在bass 的500Hz 上提高3db
b. 处理完节奏部份,接着加入下一个非常明显容易辨识的乐器,通常是人声(vocal)也是一样用上述EQ 平衡互补的方法,如果你vocal 的中央频率是3Khz,你boost3db,则如果你发现有其它与vocal 打架的乐器
组,则可在3Khz 上做3db cut
c. 接下来,以一次加一个的方式,将剩下的音乐元素加入mix 当中,在逐一加入乐器的时候,请仍按照上述EQ 平衡互补的方法,去检查每一个加进来的乐器.
******请记得********
1. 我们的主要想法是让每样乐器都很清楚,要到达此状况的最好方式,就是让这些乐器都要属于自己适合的频段.
2. 在来回的EQ 折腾后,或许当你把某一乐器solo 来听会很难听,但这很正常,只要它在mix 当中很完美,很融合就好了!!通常在调EQ 上,我会首先去注意冲突得很严重的乐器,我会特别去solo他们,听他们原来
的声音,去判断到底发生什幺事,为什幺会打架,发生的频率的点是那里?这些是我首先会想到的!!
*****EQ 的方法*******
EQ 的调整与变化是非常重要的,你不会EQ 每个声音都在同个地方,你不会同时在VOCAL,吉他,钢琴,合成器都EQ 3K 的地方.因为这样,你会造成各乐器的打架,所以有时你可以这样想----“好吧,今天钢琴不
需要3K,所以我们可以试试较低或较高的频段,”或是”这个人声,如果空气感或声音的边多一些,就很容易出得来,而不用专注在他鼻子部份,或许可以拉高到他头额部份的声音.你这样处理,你可以使各乐器
都被很清楚的听到,而且每个乐器都有自己的位置.
*******魔幻频率与EQ 的黄金法则********
1. 如果声音听起来很浊,可以试着在250Hz 的地方cut 一点,level
2. 如果声音听起来像刺耳的汽车喇叭声,可试着在500Hz 的地方cut 一点level
3. 如果想要使声音更好,就先用cut(削减level)的方式
4. 通常在你想要使声音”有所不同”才用boost(提高level)的方式
5. 原本就没有东西在那的频段,就不要boost 它,否则只会增加噪音,对整体的mix没有什幺帮助.
*******主要乐器频率特性*******
□ Bass 吉他-----底音50~80Hz,主干频率在700Hz,瞬间金属感在2.5KHz
□ Kick(底鼓/大鼓)-----底音在80~100Hz,空洞空间感在400Hz,瞬间冲击的皮声3~5KHz
□ Snare(军鼓/小鼓)-----身体主体的声音在120~240Hz,boing 声在900Hz,清脆的部份在5KHz,瞬间冲击感在10KHz
□ Tom 鼓-----饱满感的声音在240~500Hz,瞬间冲击在5~7KHz
□ Floor Tom-----饱满感在80~120Hz,瞬间冲击在5KHz
□ Hi-Hat&Cymbals----金属撞击在200Hz,细微金属和谐音8~10KHz
□ E.G( 电吉他)----饱满感240~500Hz,透明感1.5~2.5KHz
□ A.G(箱琴/木吉他)----饱实感在80Hz,主干声音在240Hz,透明感在2~5KHz
□ Organ----饱实感在80Hz,主干声音在240Hz,透明感在2~5KHz
□ Piano----饱实感在80Hz,透晰感在2.5~5KHz
□ Horns(铜管乐器)----饱实感在120~240Hz,响亮感在5KHz
□ 人声(Voice)----饱实感在120Hz,轰隆感(胸)240Hz,透明感5KHz,唇齿音5~6KHz,空气感10~15KHz
□ String(弦乐)----饱实感在240Hz,磨弦感在7~10KHz
□ Conga(康加鼓)----外环声200Hz,瞬间击鼓5KHz
*******技术与技巧解析********
□ 概括性技巧------
1. 在做cut 的时候把Q 调窄(频宽)
2. 在做boost 的时候,使用宽的Q
3. 如果想要让有些声音更能突显,要cut 掉一些低频底音,你如果想使一些声音更融入,则cut 掉一些高频
□ 关于snare-----
如果想要找打中鼓面的瞬间冲击,妳可以先boost 2KHz 约5~6db,先把Q 值拉宽当妳找到snare 的中央频率后再把Q 值拉窄,拉窄到直到声音是你想要找的那一部份为止,按着调整boost 的量,慢慢减,直到足
够让你的snare在mix 当中跳出来为止.
□ 关于bass------
在这两个频段----低濒bass(80~120Hz), 以及中频bass(130~200Hz)间的比例是非常重要的,试着用非常窄的Q,在100Hz 及140Hz 处,一个cut 几db 一个boost 几db,如果bass 的声音太温暖了,有时候可以
削减一点两段当中的较高波段,可以使其清晰度跑出来,而又不用把100Hz 的基本底音cut 掉,使bass 的最基本的声音特质仍然存在.另外,试着boost 一点1KHz 的地方,很多fender bass 的声音在这频率会
突显其声音特色.
□ 关于比较肥厚的吉他声-------
先boost 多一点的中频段(约9db)并扫频率直到你听到吉他变厚,但其亮度/清晰度仍可让吉他声在mix 当中穿出,再将boost 的level 降到+4db,直到吉他在mix 当中不会太亮,太刺耳.
□ 关于人声(vocal)-----
先在125Hz~250Hz 的地方做点boost,让人声的基本胸腔共鸣部提出来,然后在2Khz~4Khz 做点boost,让vocal 与聆听者更接近,同时可以强化vocal的情感,使其更强烈些.
